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    在画面表面留下细小的龟裂几乎是难以避免的时情。

    讲句不好听的话，胜子认为龟裂就像是衰老，除非从制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。

    否则或早或晚，程度或轻或重。

    一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。

    画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。

    尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。

    甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。

    但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。

    大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完全都像是马蜂窝一样。

    酒井胜子的绘画智慧，能够让她想办法利用这种风化。

    把颜料裂纹变成特殊的花纹和肌理，成为肖像画的历史感，老妇人肌肤上的衰老、昏暗的色斑皱纹的一环。

    这是一种将画法扬长避短的解法。

    但归根结底，在技法层面上，本质上其实也是一种没有在一段时间内避免作品开裂的信心，不得以而为之的替代之选。

    技法不够支撑。

    所以只能用思虑上的亮点，掩盖细节上的不足。

    若说画法上这种瘦盖肥，酒井胜子发现自己还有小聪明可以用。

    但色调，落笔，混色……这些实打实的真功夫，酒井小姐就实在做不到了。

    顾为经的落笔要比酒井胜子的落笔坚硬，更加直线条。

    到底是画直线更难，还是画弧线更难。

    这事各有各的说法。

    就跟玩紫砂壶，到底是“圆融天地”，还是“一方顶十圆”，通常取决于短视频上卖壶的贩子主要想推哪款壶，正话反话都能说。

    但至少在花卉上，直线想要画得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧线更难的。

    西方式的思维是很难理解“柔意的直”这个概念的。

    就像你几乎找不到油画里有画竹这样“充满弹性的挺拔”意象。

    要不然就是直的。

    要不然就是弯的。

    没有中间态。

    油画家往往对直线的运用，都是那种歌特教堂大理石式的肃穆、冷硬，甚至有点阴阴的硬直，而不注重直线的弹性。

    人们都听说过，达芬奇小时候曲线画不圆，狂练画鸡蛋的励志小故事，却很少听说过谁直线画不好，每天狂练画直线的说法。

    固然，达芬奇画不好鸡蛋，就跟爱因斯坦从小数学都考不及格一样，都是真实性非常可疑的都市传说。

    但是嘛。

    听故事听个意思。

    它又不是史学家搞文献研究，扣字眼较真就没意思了。

    见微知著，管中窥豹。任何传说中都有真实的倒影，最少，能通过这样的故事，得见一些西方艺术理论的脉络。

    传统油画家是不太喜欢也比较难画的好有趣直线条，或者有趣的锋利棱角。

    连疯狂爱好东方文化的莫奈在1876年画《穿日本和服的女子·卡美尔》时，都多易其稿，都画不出模特身上的那种服装的风韵。

    西方式的服装，为了凸显女子的曲线线条，传统上是要做曲线裁切。

    而和服脱胎于汉服，服装中蕴含了“礼”的精神，正大平和，传统上是做直线裁切的。

    莫奈尝试了n多遍，怎么都无法把和服上直线裁切的下摆给他的奇特感觉，在画布上复现出来。

    最后实在没有办法了。

    才能把它改成了晚礼服式样的立体裁切的弧形，才算了事。

    (本章完)

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