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    如果这是一幅想要拿去参加画展的终极之作。

    那么在参展前，忽然的改变已经练习的熟悉的画面整体细节，不是什么明智的举动。

    可顾为经并未有片刻的迟疑。

    真正的阳光下的好运孤儿院是什么样子的。在他此刻察觉以前，就已经在用身体作为画笔，在画布上对照临摹了一个又一个日日夜夜。

    熟悉的就像呼吸，不是么？

    构图从来并不重要，重要的只是承载精神的载体。

    铅笔在画布上快速的打着线稿。

    顾为经再一次的调整了圣母像的位置。

    第一次他把圣母像放在画面的中央，阳光的最灿烂的地方，因为这是学校里绘画鉴赏课程里，作品中出现圣母画像这类意象时，最为常见的处理方式。

    小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！第二次时，他把圣母像变成了画面斜侧的支点，阴影最为浓稠的地方，因为陈生林的指点，也因为这个国家的殖民历史。

    这一次。

    顾为经都没有这么做。

    圣母像不是光辉灿烂的，因为这不是事实。

    因为至少在这里。

    殖民者们带来了圣母像，却没有因此而就把温柔的光辉播撒向人家。

    圣母像也不应该是整幅画阴郁气氛的源泉。

    因为它不配。

    凭什么就因为贫穷，就因为苦难，因为艰辛的生活，穷人的人生一定就要是阴郁的？凭什么他们连阳光都要照的比其他人更加灰暗一些。

    凭什么他们不能拥有一颗勇敢而坚强的内心？

    就因为一尊圣母像的诅咒？

    还是就因为命运的不公？

    圣母像就只是单纯的一尊雕塑而已。

    它没有成为这里人们生活的信念所在，也不配成为笼罩在他们头顶的阴郁的枷锁。

    这两种处理。

    无论正反，依旧还是宗教式的。

    而顾为经画这幅画的时候，他心中涌动的，是属于人的精神。

    一个真正自由的灵魂，岂可被一尊小小的塑像所束缚？

    顾为经这一次，重新采用了最为简单焦点透视构图。

    他调整了整幅画的视觉重点，画面的中央位置，是为茉莉小姑娘洗头的阿莱大叔，两侧向左右延伸着花草树木，以及游玩的孩子们。

    之前的两种作品都是呈现出三角形的。

    而现在的构图则变得更加简洁，由三条边金字塔式的构图，变成了可以分解为横竖两个维度十字架式样的构图。

    十字架居中的那一竖，是阿莱大叔。

    他占据了画面中最主要的位置。

    顾为经想象着，日光穿过云层，穿过老槐树的树影，从阿莱大叔的头上照下来，斑驳而璀璨的模样。

    阿莱大叔支撑起了画面向上的垂直空间，他的背他的头，以及头上的日光，连成一线。

    整幅画向上的空间生长趋势，都是由看门人顶起来的。

    而他的肩膀是整个画面的水平线所在，和远景处大地和天空分割的地平线平齐，与两侧延伸的景物一起，共同构成了十字架的一横。

    圣母像，草木，建筑，围墙，都不过是背景里普普通通的一个剪影。

    既不如何格外光芒万丈，也不多么阴郁沉重。

    对于正在洗头的小姑娘来说，圣母像也许只是一块普普通通的石头，那位黝黑的看门人，要比残破的雕像，更加重要一万倍。

    那才是她心中的神明。

    十字形的焦点透视构图最大的好处就在于简洁。

    因简洁而庄严，因简洁而崇高。

    在顾为经的，是属于人性的庄严，也是属于人性的崇高。

    构图、起稿、描绘、上底色、调整色温范围，塑造体积，分析画面深化阴影的亮部和暗部。

    一幅新构图的陌生作品，是很难画的太快的。

    有太多的步骤需要老老实实按步就班的完成，快就意味着着急，着急就意味着出错。

    顾为经画越快，反而越画越宁静。
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