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    结果忽然一听说自家闺女来信要跑去当个全职画家了，第一反应是气的差点抽过去，让管家带着贴身男仆连夜包火车冲去巴黎，把她抓回来。

    就是这个原因。

    玩玩可以，下海免谈。

    贵族们在酒宴上赏析那些名画上笔墨间令人惊叹的细节，和比较谁衣领上挂着的怀表工艺更复杂，走时更精确，谁笼子里养的金丝雀皮毛与颜色更加漂亮。

    骨子里是一样一样的。

    而现代艺术重“概念”。

    大家终于砸破了这一方小园林的外墙，开始拥有了更宏大，更包容的艺术视角。却又开始一味的将审美的门槛拔高，说是用画去反应时代，去创造能引起大众广泛思考的作品，却开始搞一些普通人根本无法理解的高概念美术。

    甚至有些投机的画家完全抛弃掉了对于技法的练习，试图用没有重量的笔触画出重有千斤的概念。

    最终创作出来的东西，既不着天，也不挨着地，只剩下了天地间，一团虚泡泡的呓语般的流云。

    不够凝实的云，是无法化作响彻人心的惊雷的。

    就算这团流云中偶尔真的蕴含着足以点燃天空的闪电，却也因为载体太过虚幻也太过缥缈，卡在概念和实体之间的夹缝处，死命挣扎而不能脱困。

    印象派做为古典艺术和现代艺术之间，处于承上启下地位的画法，

    它恰好将两种元素平衡的恰到好处。

    如果有一架能够担起整个西方艺术史重量的天平的话，那么印象派就是天平杠杆中心的那个支点。

    唐克斯每当提起笔，想要画些东西做为消遣的时候。

    印象派既能将他从马尔克、康定斯基、构成主义、等等概念艺术的概念轰炸中救出来，喘得一口气，又不至于瑟缩进单纯为了作画而作画的陈旧框架之中。

    从地上升到天上。

    又从天上降回地上。

    在现代艺术和古典艺术的斗争之中，印象派让他仿佛从狭小的果园之中飞出，穿过了一层层云遮雾绕的呛人烟雾。

    在经历人工景致的单调枯燥，又经历了悬浮、失重，刺耳的咆哮，歇斯底里的嘶吼，炫彩狂乱的电离光泽……再经受了每一个神经细胞都熊熊燃烧般的天旋地转之后，忽然随意的一抬头，看到一滴露水从一根远方不知姓名的野花花瓣间滑落。

    目光穿过露水，正看见太阳从地平线上升起。

    漫天霞光。

    这便是印象派。

    唐克斯很早就明白。

    他这一生不可能成为一名真正优秀的印象派画家。

    印象派所必须的景物感性的抽象捕捉能力和杰出的绘画技巧中，他缺乏后者。

    唐克斯能看见露水穿过阳光，却无法真正的在指尖“捉住”光。

    所以。

    他的创作永远都只能停留在聊以自慰的程度。

    这一点倒和安娜有些神似。

    行业内不缺乏因为无法当个好的画家，而选择成为策展人或者评论家的人，反过来也一样。

    但唐克斯相信。

    印象派的绘画方式，搭配上真正有灵性的画家，便总会产生出如在露水中跳跃的阳光般，温暖而灵动的画。

    就比如这一幅《为猫读诗的女孩》。

    它不是参展作品中最有想法、最有艺术创造力的那张。

    在留下的这些海选作品中，它的技法只能算是合格，肯定也算不上最优秀的那一档。

    它却是为数不多，让唐克斯无论什么时候，用眼角的余光扫到屏幕，若是投影仪上正在显示的是这张画，那么就会不禁愿意侧头多停留几秒钟的作品。

    他总是能感受到这幅作品上传来的绵绵的热意。

    暖春的阳光般的热意。

    不明媚，不夺目，不刺眼。

    清新自然。

    当然了。

    这张画的画法本身也很有特色，甚至可以说是很大胆。

    这种电子屏幕上看画，看不到百分百的真切。

    唐克斯注意到了这幅画的颜色对比很强烈，冷暖色调在景物的光面和暗面之间频繁的过渡，红绿的补色也用的很多。

    这种表面有一层磨砂一般的光线漫反射的质感……可能还加了一点点的蜜蜡。

    而色彩边缘过度的处理，不像是用画笔画出来的笔触，是用手指粘着颜料抹出来的么？

    甚至。

    唐克斯还发现作品白色花树上的那些花瓣，有些能够看出蕴藏着油画刀的纹理。
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