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    南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”

    历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。

    而无论策展人怎么换。

    每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。

    双年展最基础的调性却从来都没有变过。

    望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。

    人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。

    可如何能把“概念”落到纸面上。

    就难了。

    能看到这样的作品，更是让他感到分外的惊喜。

    “另外，这张画的画法，要真的说是单纯的讨巧，可就说的过于谦虚喽哦。”

    唐克斯沉吟了片刻。

    他刚刚和酒井一成交谈间，已经在网上找了些郎世宁新体画的电子画册一一看过。

    这幅《阳光下的好运孤儿院》和那些作品粗看时，气质风格确实近似，仔细看，又有着鲜明的画法差别。

    世界上没有完全相同的两个人。

    都是新加坡双年展，都是同样的基础调性。

    他手里的双年展和南条史生打造的双年展，最后呈现出来的面貌，一定会呈现出非常大的差异。

    画的都是印象派，都是塞纳河边的落魄艺术家小帮派出身。

    雷阿诺的作品和马奈的作品风格就很不同，马奈的作品又和莫奈有非常大的差异，这两位还是关系极其相近，经常在一起交换创作思路的密友呢。

    更不用提还有印象派、新印象派、后印象派，印象派立体主义、印象派现实主义的诸多风格细分的差别。

    唐克斯还没有来得及精细的研究。

    粗粗的一看。

    这幅《阳光下的好运孤儿院》和郎世宁电子图册上的那些绘画作品之间的不同，有点类似于以修拉为代表的，喜欢用点彩技法来表达笔触纹理的新印象派画家，和以莫奈、雷诺阿为代表的老一代传统印象派画家作品所带来的观感上的不同。

    区别远远没有印象派和新印象派之间差异那么大。

    整体带给观众的感觉却类似。

    郎世宁的作品笔触非常工整，用笔中正平和，色彩搭配也非常端庄严谨，这也是所有宫庭画家的作品共通点。

    他们以平稳庄严为主，几乎不会玩什么花活，或者搞什么大胆的创新。

    尤其是在创作那些会用在礼教场合的神圣的仪式性作品。

    不出错才是排在第一位的。

    这种事情别说郎世宁了，雍正祭祀他爸爸的时候，觉得冷猪头什么的康熙生前不爱吃，想额外加两个特色小菜端上去，都要和群臣搞大辩论呢。

    历史上也出现过好几次，因为画师的画的肖像有这样或那样的问题，搞的祭祀典礼推迟或者重办的现象。

    通常搞出这一出的画家，下场都不算太好。

    而这幅《阳光下的好运孤儿院》，整体的笔触表达明显就要大胆的多，颜色变化也显得更加细腻，更加多变，更加灵动。

    不光是笔触灵动。

    唐克斯还在其中看到了手指涂抹的颜色过度痕迹，油画刀所塑造的刀痕。

    之前没有联想到一块去。

    此刻。

    经过酒井一成的一提醒。

    唐克斯在脑海中把这幅《阳光下的好运孤儿院》和刚刚的那幅《为猫读诗的女孩》，在脑海中摆在一处。

    顿时发现画法不同的两幅作品，在创作时的笔触表达上，却拥有着很强的默契感。

    “男女朋友啊……”

    唐克斯抽了一下鼻子。

    想起如今正在和他打着财产官司，互相都恨不得对方去死的准前妻，再看看这两张画。

    无形之中。

    他忽然觉得自己被洒了一把狗粮。

    　　

    


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