第(3/3)页 他们会像买照片一样，为那些画家笔下的静态光影和细腻描绘而买单。 基于这个原理。 如今的观众全都是每一天被大量的视频、电视剧、电影饱和轰炸的人群。 十九世纪那种买照片一样为绘画付费的消费者已经不见了，所以细腻的光影描绘就同样失去了意义。 更不用说。 比拼对现实世界的一比一还原，再精妙的笔法，也比不过花399美元买个手机，然后咔嚓按一下快门。 因此。 只有往抽象发展，只有往那些高度概念化的绘画方向发展，只有画那些手机咔嚓一下拍不到的东西，才是现代艺术家们理想的发展思路。 先不提这种消费行为分析的方式，是否过于功利主义。 至少在这种对于静态景物作用的理解分析这一点上，这类西式观点是远远不如传统东方式审美哲学来的深刻与优雅——“一切景语皆情语”。 静态的景物塑造从来就不只是单纯的景物塑造。 相机快门“咔嚓”一下，所无法捕捉到的东西，也从来都不只有那些高度抽象化和概念化的先锋艺术。 通过光影的侧写，来反应人物内心的精神，恰恰是手绘艺术作品的强处。 它也恰恰同样是印象派的审美精髓。 画家所记录，所描绘的阳光与空气，从来不只是阳光与空气，它们是美的载体，也是情感的载体。 阳光与空气与作品想要传来的情感，就是细支长颈瓶与鲜花，天空中漂浮的雷云与闪电和雨水之间的关系。 它们将不可分割。 阳光与空气是如此。 那些暗色调的笔触，阴影与夜幕同样也一般无二。 在陈生林眼前，这幅画面中没有被光线所照亮的那一侧，夜色般的黑暗笼罩着一切，吞没着一切。 它不像是单纯的黑暗，而像是流动的雷云或者翻滚的雾气。 这种蓬松流动的动态感，似是由画面里阳光射来的方向某些光洁平面所反射出的光斑，和墙面与地板对于光源的漫反射造成的，又像只是纯粹的，因为画面主人的主观思绪转动而流动。 陈生林的目光视线不由自主的被画面翻滚的黑暗所吸引。 他是一个懂行的人。 从作品的构图角度来说，顾为经的这幅画是少见的极度不对衬的左右构图设计。 明暗的分界线从画面的一侧直接割开了这幅画。 被光线照亮的那一边作品的元素太多，这就反衬出了黑暗的那面元素太少。 而椅子的上的男人又过于的靠近窗户，不处在这个画室的空间中央，也不处在这幅画面的“中央”。 所以外人在看这幅画的时候，他们的视觉中心就是光暗分界线与左侧墙壁之间，椅子上的人物与后方所挂着的那些油画之间，画面正中心的那个冷色调的空白空间。 这个空白的焦点，似是空无一物，又似是被一些无法捕捉的情绪所填满。 某种闪光点，某种充满主观幻想的神秘气息……它们布满了画面上的留白。 陈生林的思维不由自主的向那个被笼罩在画面阴影深处的空白点，向着激发生长出整幅画画面气质的“源点之核”，无限的延伸。 他被画面所吸引，恍惚间盯着油画出神。 在物质上，中年男人依旧站在画架之前，微皱着眉头，脸色因为顾为经的话而阴晴不定。 而在精神上。 陈生林正“探”着头，“踮”着脚，“伸长”了脖子，仿佛要把身体探进画面之内的隐藏维度，彻底让自己走进雾气之中，看看那流动的雾与流动的光之间，到底掩盖着什么。 他要钻进这幅画里去。 “还有机会，还有机会。”陈生林在心里动着念头，“没有人是真的无懈可击的，没有人是真的坚硬如铁的，也没有人是真的无法收买的。” 他见过无数外表看上去坚不可摧的大人物，被轻飘飘的一个电话给瞬间摧毁。 支票没有办法收买对方没关系，绑架无法要挟对方也没有关系。 那么最多不过是再换一种出价方式罢了。 “只要钻进这幅画里去，只要……真正的钻进对方的心里去，找到那个能让他崩溃的缝隙。” “一幅最好的画，总是隐藏着一个真实的灵魂。” 中年男人在心里想到。 虽然这是不可能的，然而画面上这些蓬松的雾气，仿佛真的随着陈生林的用心观察而流动了起来。 它们在欢迎他的到来。 伦勃朗在绘画的时候，有一个隐秘的小习惯，他曾给自己笔下的人物的冠冕中央画上了一个金色的圆圈，这象征着人物的第三只眼——“感观”，代表着随着观众的感官延伸，画面也会随之不断延伸。 陈老板注意到，在那些黑暗的雾气中，在画室的墙壁后方，有一些丰盈的线条。 那是隐藏在雾气后的画作。 当空间由光明转向黑暗，墙壁背后所悬挂着的作品，完完全全无法被太阳光照到以后。 那些画作，便全部被顾为经简化成了几缕阴影后的线条。 粗看时。 中年男人只把这当成了是顾为经创作到最后，随手填在上面，使得画面不会显得过于空洞与失衡的装饰性修饰线条，并无实际意义。 细看之下。 陈生林才发现自己错了。 那些线条一开始类似是某种红绿色的纸屑裹着如丝如缕的轻纱。 随着四周黑雾的翻涌，或者说，随着陈生林的思维的不断延伸，随着他脑海里的想象，那些线条也在不断的延伸。